In occasione della mostra Caterina Cornaro Experience: una regina da ricordare (15 ottobre – 30 novembre 2025), la Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze, in collaborazione con il Festival Donizetti Opera, la Fondazione Teatro Donizetti e la Biblioteca Musicale Victor de Sabata e Aldo Ceccato di Bergamo, propongono un corso intensivo di formazione dedicato alla ricostruzione sartoriale storica.

Parallelamente al fornire una panoramica generale dell’evoluzione del costume teatrale nel corso della prima metà dell’Ottocento, con un affondo significativo sui costumi disegnati nel 1844 per la prima dell’opera di Donizetti a Napoli.

Al centro del corso: il busto e il corpetto dell’abito di scena indossato da Fanny Goldberg nella prima napoletana dell’opera Caterina Cornaro di Gaetano Donizetti (Teatro di San Carlo, 1844). Un’occasione unica per esplorare in modo pratico, filologico e tecnico il costume teatrale e la moda nella prima metà dell’Ottocento.

Ad una prima restituzione dei due elementi tramite tracciati sartoriali storici, si procederà con la spiegazione modellistica e costruttiva; passi fondamentali e imprescindibili per una ricostruzione degli elementi. La ricostruzione degli elementi avverrà tramite l’utilizzo di misure storiche.

Il corso prevede visita al Teatro Donizetti e un approfondimento dedicato ai costumisti del Donizetti Opera con la possibilità di visionare da vicino documenti d’archivio.

•    Il costume teatrale nella prima metà dell’Ottocento
•    Caterina Cornaro di Gaetano Donizetti (1844): lettura e analisi dei bozzetti della prima assoluta
•    I costumisti del Donizetti Opera nell’Archivio della Fondazione Donizetti
•    Approfondimento modellistico sartoriale sul busto e corpetto
•    Ricostruzione del busto e del corpetto di Caterina Cornaro di Gaetano Donizetti (1844)

Il corso prevede inoltre:
– Visita al Teatro Donizetti
– Accesso a documenti d’archivio originali

La quota comprende:

• Lezioni frontali
• Materiali per laboratorio
• Visita guidata al Teatro Donizetti
• Rilascio attestato di partecipazione valido ai fini di legge

 La quota NON comprende:

• Strumenti personali di lavoro (aghi, forbici, ditale, etc.)
• Vitto, alloggio e trasporti
• Quanto non indicato alla voce precedente

Avvertenze: 
Il laboratorio prevede esclusivamente lavorazioni manuali, senza l’ausilio di macchinari.
I partecipanti dovranno provvedere a portare con sé il materiale ad uso personale (aghi, forbici, ditale, etc.); stecche, tessuti, fili, spilli verranno forniti durante il corso. All’iscrizione, i partecipanti riceveranno una mail di reminder inerente il materiale ad uso personale.

La partecipazione al corso non prevede prerequisiti specifici se non una buona manualità.

9.30 | accoglienza e registrazione iscritti

10.00-11.00 | docente Alessio Francesco PALMIERI-MARINONI 

• il costume teatrale nella prima metà del XIX sec. in Italia e il contesto europeo 

11.00-12.00 | docente Alessio Francesco PALMIERI-MARINONI e Orietta CICCARELLI

• analisi e lettura dei bozzetti di Caterina Cornaro di Gaetano Donizetti (1844), spiegazione e restituzione del modello sartoriale

12.00-13.00 | docente Orietta CICCARELLI

• laboratorio: costruzione del busto e del corpetto

13.00-14.00 | pausa pranzo (libera, in autonomia)

14.00-17.00 | docente Orietta CICCARELLI

• laboratorio: costruzione del busto e del corpetto

9.30 | accoglienza e registrazione iscritti

10.00-13.00 | docente Orietta CICCARELLI

• laboratorio: costruzione del busto e del corpetto

13.00-14.00 | pausa pranzo (libera, in autonomia)

14.00-15.00 | docente Orietta CICCARELLI

• laboratorio: costruzione del busto e del corpetto

15.00-17.00 | docente Clelia EPIS

• i costumi e i costumisti al Donizetti Opera 
• visita al Teatro Donizetti

ORIETTA CICCARELLI

Designer e modellista diplomata presso l’Accademia d’Alta Moda e Arte del Costume Koefia di Roma. Docente di modellistica storica e storia della modellistica presso la Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze, svolge attività di modellista e prototipista freelance presso aziende di moda e scenografia. Direttrice dell’Accademia Silvana Monti Fashion School di Busto Arsizio (VA), docente di modellistica, moulage e tecniche della confezione presso la stessa. Docente di fashion design e storia della moda per corsi di riqualificazione professionale. Svolge ricerca circa l’interrelazione e l’integrazione delle tecniche modellistiche sartoriali e industriali e l’utilizzo del moulage in ambito sartoriale. Ricopre l’incarico di referente per il settore “Modellistica e Sartoria Storica” per la Fondazione Lisio presso la Commissione Permanente dei Costumi della Fondazione Palio di Legnano ETS.

ALESSIO FRANCESCO PALMIERI-MARINONI

Storico del Costume e della Moda, del Costume Teatrale e delle Arti Sceniche. Docente della Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze, insegna presso l’Università degli Studi di Milano e IED Milano. Collabora attivamente con l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Dottore di Ricerca in Storia del Costume Teatrale presso la University of Sussex, tema portante della sua ricerca è l'indagine in merito alla relazione tra autenticità storica, storicismo e costume teatrale nel teatro musicale. Partecipa con regolarità a convegni internazionali di storia del costume e costume teatrale svolgendo anche attività di consulente e di coordinamento ricerche sul costume per mostre e musei nazionali ed internazionali. Membro ICOM International Committee for Museums and Collections of Costume, Fashion and Textiles e ICOMAM International Committee for Museums and Collections of Arms and Military History.

CLELIA EPIS

Storica dell’arte, dal 2011 collabora con l’Area Scientifica della Fondazione Teatro Donizetti dove svolge ricerca iconografica e si occupa della catalogazione, della digitalizzazione e della conservazione dell’archivio iconografico e fotografico. Per la Fondazione ha collaborato alla realizzazione di diverse mostre dedicate sia all’Opera Lirica che al teatro di Prosa. Dal 2018 collabora inoltre con l’area Educational per la progettazione di iniziative didattiche. In ambito teatrale collabora anche con il Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo. Dal 2007 è Educatore museale presso il Museo Accademia Carrara di Bergamo.

È docente di Storia dell’Arte presso la Scuola d’Arte Andrea Fantoni di Bergamo, anche nel corso post diploma di Tecnico del Restauro e nel corso post diploma IFTS per Digital Creator (applicato al patrimonio culturale).