Sartoria Storica e per la Scena (corso biennale)
Il Corso biennale in "Sartoria Storica e per la Scena" offre una formazione completa, strutturata in trimestri, indirizzata ad una professionalità sartoriale capace di confrontarsi e dialogare con le diverse figure professionali della scena e dello spettacolo dal vivo.

La Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze organizza per gli anni accademici 2020-2022 il Corso biennale di alta formazione in “Sartoria storica e per la scena” indirizzato alla definizione di una figura professionale che unisca competenze differenti, dalla progettazione e confezione di abiti scenici – dal teatro alla rievocazione storica – fino alla ricostruzione filologica per il costume storico.  

Il corso offre una formazione completa, strutturata in trimestri, indirizzata ad una professionalità sartoriale capace di confrontarsi e dialogare con le diverse figure professionali della scena e dello spettacolo dal vivo.

Ricostruzione di una foggia veneziana in voga intorno al 1570. Velluto cesellato "Palio 1", in seta rossa fondo avorio, tessuta a mano. Manifattura Fondazione Arte della Seta Lisio, Firenze / 1991. Collezione privata.

Durata: biennale

Apertura bando 2020-2022: Febbraio 2020 

Scadenza iscrizioni: 15 Settembre 2020

Inizio lezioni:  settembre 2020

Sede del corso: Firenze

Frequenza: obbligatoria. Le lezioni a tempo pieno sono previste in tre giorni a settimana: il lunedì, il martedì ed il mercoledì.

Lingua del corso: Italiano

Monte ore totali: n. ore 1300 di cui 1060 ore d’aula (lezioni frontali e laboratori) e 240 ore di attività professionalizzanti.

Ambiti formativi: le macro-aree di acquisizione competenze dei cinque trimestri previsti sono,

  • Tecniche sartoriali
  • Storia del costume e della scena
  • Storia dello spettacolo
  • Archivi digitali ed esposizioni virtuali
  • Restauro e conservazione
  • Lavoro autonomo e imprenditorialità
  • Grafica, elaborazione digitale e comunicazione
  • Inglese per la comunicazione di settore
  • Sicurezza sul lavoro secondo D.L.81/2008
  • Casi di Studio (Guest Speakers)

Moduli e Documentazione a.a. 2020-2022 (apertura bando Febbraio 2020)

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Primo orientamento

    È previsto un colloquio conoscitivo finalizzato a valutare le competenze tecniche, le esperienze professionali, le attitudini individuali e la spinta motivazionale del candidato.

    Figura professionale e finalità del corso

    Il corso biennale forma professionisti in grado di ricostruire abiti e accessori coerenti con i periodi storici - dall’antichità al contemporaneo fino al fantasy e ai comics - destinati a rappresentare un soggetto teatrale, cinematografico, di rievocazione filologica o di fantasia. La formazione sartoriale vuole essere indirizzata ai settori classici dello spettacolo e del teatro, ma anche alle manifestazioni storiche, alle rievocazioni e agli eventi fantasy e cosplay, tutti quegli “eventi dal vivo” che molto spesso sono carenti di figure professionali definite, ma che risultano sempre più necessarie.

    Obiettivo del corso è, quindi, fornire una solida base sia sulla storia del costume sia sull’evoluzione della sartoria storica e della merceologia, includendo competenze sartoriali specifiche per il settore didattico dei musei, dalle prime competenze in materia di restauro e conservazione di abiti storici fino a quelle tecniche necessarie per la schedatura di fondi e collezioni di abiti.

    Requisiti di partecipazione

    Il corso si rivolge a giovani maggiorenni e adulti che intendono acquisire competenze nel settore, in possesso di Qualifica Professionale e/o Diploma di Scuola Media Superiore. Costituiranno titolo preferenziale: Competenze in ingresso relative alle tecniche di cucito.

    Struttura del corso 

    I trimestri

    Il percorso è progettato su moduli della durata trimestrale. Ogni trimestre si sviluppa in 212 ore durante le quali sono previste lezioni teoriche, teorico-pratiche e pratiche di laboratorio.

    Le lezioni teoriche e teorico-pratiche prevedono un progressivo avvicinamento alle materie in modo da sviluppare in modo organico le conoscenze e le competenze nell’arco di tutto il periodo di formazione.

    Le lezioni pratiche di laboratorio porteranno alla fine di ogni trimestre alla realizzazione di costumi in base ai periodi storici presi in esame.

    Per ciascun periodo storico saranno confezionati abiti in scala e a grandezza naturale con una duplice prospettiva: la prima che include tecniche e procedimenti fedeli alle pratiche storiche dell’abbigliamento di ogni periodo, la seconda che utilizza la forma visiva del periodo storico ma la adatta al gusto e alle esigenze sceniche.

     Per ogni trimestre sono previste giornate di formazione con Guest Speakers, durante i quali gli allievi saranno a diretto contatto con specialisti dei vari settori per approfondimenti tematici, e Visite guidate, per arricchire le conoscenze mediante confronti con musei, aziende, realtà artigianali. 

    Nei primi quattro trimestri si svolgeranno anche lezioni sull’acquisizione della terminologia inglese di settore. I corsi sulla sicurezza sul lavoro e sulla imprenditorialità condurranno gli allievi a diretto contatto con le questioni pratiche del mondo del lavoro

    I percorsi professionalizzanti 

    Sono previsti due percorsi professionalizzanti, ognuno di 120 ore, per un totale di 240 ore di stage non curriculare e quindi retribuito: il primo a conclusione del secondo trimestre, il secondo a conclusione del quinto trimestre.

    All’interno dei percorsi gli allievi saranno inseriti nel lavoro di produzione di uno o più laboratori di sartoria scenica italiani. In questo contesto gli allievi entreranno in contatto diretto con il lavoro proprio della sartoria operando attivamente per la realizzazione dei costumi.

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    come iscriversi

    Domanda di iscrizione e termini di presentazione

    La domanda di iscrizione dovrà essere scaricata in fondo di pagina alla sezione "modulo di iscrizione", compilata e inoltrata, completa della relativa documentazione, via e-mail all’indirizzo didat@fondazionelisio.org entro settembre 2020.

    Dovrà essere corredata dei seguenti documenti:

    • Copia del curriculum vitae firmato e contenente autorizzazione al trattamento dati personali;
    • Fotocopia della carta d’identità (fronte e retro), o altro documento valido di riconoscimento;
    • Copia scansionata della ricevuta di pagamento della quota di iscrizione, nonchè quota amministrativa, di euro 2000,00 (EURO duemila/00)
    Corpo docente

    Il corpo docenti che svolgerà i vari moduli, le guest speakers e il laboratorio, è costituito da professionisti che, ciascuno nel proprio ambito, insegnano e lavorano da tempo in questo ampio settore dello studio filologico dell’abbigliamento, della messa in scena per spettacoli e rievocazioni, della tutela e valorizzazione dei costumi storici come bene importante del nostro patrimonio da tramandare.

    Maria Alberti (coordinatrice attività didattiche Fondazione Zeffirelli), Eva Basile (docente Fondazione Lisio, progettista ed esperta tessile), Francina Chiara (già curatore dell’Archivio e Museo Fondazione Ratti, professore Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia),  Simonetta Dynys (docente Disegno e Storia della Moda e del Costume), Paola Fandella (direttore Master Museologia Università Cattolica Milano), Donatella Gavrilovich (professore associato Discipline dello Spettacolo, “TorVergata”), Sara Gianassi (Illustratrice e Concept Artist, docente Accademia Nemo Firenze), Giovanni Guidarelli (Confartigianato Imprese Firenze), Ernst Karl Jorns (docente Polimoda e Accademia Europea di Firenze), Patrizia Lia (titolare Lia Parrucche ed Affini, presidente Ancos), Simona Lombardi (restauratrice tessile, docente Fondazione Lisio), Dervla Marie Long (Corporate English Language Trainer),  Daniela Lotti (SocialDesign grafica e comunicazione visiva), Massimo Luconi (regista, autore teatrale e televisivo),  Elisa Monaco (titolare Sartoria Monaco, docente LABA Firenze), Sara Paci Piccolo (docente Polimoda di Firenze, FIT di New York, consulente di storia del costume, sartoria storica e ricostruzione filologica di abiti antichi), Alessio Palmieri-Marinoni (PhD candidate, University of Sussex, School of Media, Film ad Music),  Luca Parenti (titolare e artdirector Kidstudio, docente Textile Design IED)Lorenzo Pesci (storico del Tessuto, consulente Soprintendenze e Musei),  Elena Puliti (costumista, docente Fondazione Zeffirelli), Walter Sardonini (SocialDesign grafica e comunicazione visiva), Vittoria Valzania (sartoria Madame Flo).

    Guest speakers

    Francesca Baldassari (Associazione Gilda Historiae, ricostruzione sartoriale didattica medioevale), Simone Bessi (C.E.O Annamode Costumes, presidente Fondazione Annamode), Gian Luca Bovenzi (esperto tessili antichi), Carlo Centolavigna (scenografo, curatore museo Fondazione Zeffirelli), Luca Costigliolo (costumista, docente The School of Historical Dress, Londra), Daniele Gelsi (costumista, sartoria teatrale Gelsi Costumi d’Arte), Elena Settimini (dottore di ricerca in Museologia, University of Leicester), Pierfrancesco Pieri ( presidente Associazione “Sestiere Castellare”, direzione Castello di Zumelle - Belluno), Maria Teresa Pizza (direttrice responsabile MusALab Franca Rame - Dario Fo), Thessy Schoenholzer Nichols (docente Fondazione Lisio, Polimoda, ricercatore tessile e costume antico) e ulteriori in via di definizione. 

    Partner del corso:

    Accademia Carrara di Bergamo

    fondata nel 1796 da Giacomo Carrara, è considerata il museo del collezionismo italiano e una tra le più raffinate raccolte d’arte europee. Le collezioni del museo contano oltre seicento opere esposte, con capolavori di Pisanello, Mantegna, Bellini, Botticelli, Raffaello, Tiziano, Lotto, Moroni e altri maestri della pittura italiana. Un viaggio nella storia dell’arte italiana che si snoda lungo un arco cronologico di cinque secoli, dall’inizio del Quattrocento sino alla fine dell’Ottocento

    Fondazione Franco Zeffirelli Onlus

    Centro Internazionale per le Arti dello Spettacolo ha tra i suoi scopi quello di promuovere e diffondere ad ampio raggio la cultura delle arti dello spettacolo sulla base della grande tradizione italiana.

    Social Design

    studio di architetti e graphic-designers, svolge attività professionale e di ricerca nell’ambito della progettazione e della comunicazione, nei settori della pubblica utilità, della città, delle istituzioni, della cultura e dell’informazione.

    Atelier Cooperativa sociale onlus

    laboratorio di sartoria tra i cui obiettivi principali anche quello di favorire sbocchi occupazionali per l'inserimento lavorativo di persone svantaggiate, in un luogo di lavoro in grado di valorizzare la persona e sviluppare le sue competenze.

    Iscrizione Sartoria Storica e per la Scena (corso biennale)

    Sono aperte le iscrizioni, il corso sarà attivato al raggiungimento del numero minimo di partecipanti.
    1 — Invio del modulo d'iscrizione
    Compila il modulo in tutte le sue parti e firma, poi invialo all'indirizzo didat@fondazionelisio.org.
    Modulo d'iscrizione
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    2 — Pagamento quota anticipo
    Dopo aver inviato il modulo, effettua il pagamento dell'anticipo utilizzando lo stesso indirizzo mail. Il corso si attiverà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti. Sarai contattato dal nostro staff per concludere l'iscrizione.
    2,000,00 €
    tasse incl.
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