Dal 31/07/2021 al 30/06/2023
Sartoria Storica e per la Scena 2021-2023
Il Corso biennale offre una formazione completa, strutturata in trimestri, indirizzata ad una professionalità sartoriale capace di confrontarsi e dialogare con le diverse figure professionali della scena e dello spettacolo dal vivo.

Ricostruzione di una foggia veneziana in voga intorno al 1570. Velluto cesellato "Palio 1", in seta rossa fondo avorio, tessuta a mano. Manifattura Fondazione Arte della Seta Lisio, Firenze / 1991. Collezione privata.

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Durata: biennale

Scadenza iscrizioni: 31 luglio 2021

Inizio lezioni:  settembre 2021

Sede del corso: Firenze

Frequenza: obbligatoria. Le lezioni a tempo pieno sono previste in tre giorni a settimana: il lunedì, il martedì ed il mercoledì.

Lingua del corso: Italiano

Monte ore totali: n. ore 1300 di cui 1060 ore d’aula (lezioni frontali e laboratori) e 240 ore di attività professionalizzanti.

Costo totale: € 13.000,00 

Ambiti formativi: le macro-aree di acquisizione competenze dei cinque trimestri previsti sono,

    • Tecniche sartoriali
    • Storia del costume e della scena
    • Storia dello spettacolo
    • Archivi digitali ed esposizioni virtuali
    • Restauro e conservazione
    • Lavoro autonomo e imprenditorialità
    • Grafica, elaborazione digitale e comunicazione
    • Inglese per la comunicazione di settore
    • Sicurezza sul lavoro secondo D.L.81/2008
    • Casi di studio e relazioni da parte di esperti
per una professionalità storica , sartoriale e imprenditoriale

La Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze organizza per gli anni accademici 2021-2023 il Corso biennale in “Sartoria storica e per la scena” indirizzato alla definizione di una figura professionale con competenze specifiche dalla progettazione e confezione di abiti scenici – dal teatro alla rievocazione storica – fino alla ricostruzione filologica per il costume storico .

Obiettivo del corso è fornire una solida base sia sulla storia del costume sia sull’evoluzione della sartoria storica e della merceologia, includendo competenze sartoriali specifiche per il settore didattico dei musei, dalle prime competenze in materia di restauro e conservazione di abiti storici fino a quelle tecniche necessarie per la schedatura di fondi e collezioni di abiti.

I laboratori sartoriali sono affidati a cinque personalità del mondo sartoriale dello spettacolo , tra cui costumisti e storici del costume, ognuno dei quali seguirà un periodo storico specifico.

i trimestri

Struttura del corso

Il percorso è progettato su moduli della durata trimestrale. Ogni trimestre si sviluppa in 212 ore durante le quali sono previste lezioni teoriche, teorico-pratiche e pratiche di laboratorio.

Le lezioni teoriche e teorico-pratiche prevedono un progressivo avvicinamento alle materie in modo da sviluppare in modo organico le conoscenze e le competenze nell’arco di tutto il periodo di formazione. Le lezioni pratiche di laboratorio porteranno alla fine di ogni trimestre alla realizzazione di costumi in base ai periodi storici presi in esame.

Per ciascun periodo storico saranno confezionati abiti a grandezza naturale con una duplice prospettiva: la prima che include tecniche e procedimenti fedeli alle pratiche storiche dell’abbigliamento di ogni periodo, la seconda che utilizza la forma visiva del periodo storico ma la adatta al gusto e alle esigenze sceniche.

I trimestri e i titolari di laboratorio 2021-2023:
  • 1° trimestre "Propedeutico" : Lab. “Dall'Antichità al Quattrocento” mod. 60 ore - Susan Marshall;
  • 2° trimestre "L'abito e la scena 1" : Lab. “ Cinquecento e Seicento” mod. 60 ore – Luca Costigliolo;
  • 3° trimestre "L'abito e la scena 2" : Lab. “Settecento” mod. 60 ore - Annamaria Heinreich;
  • 4° trimestre "L'accessorio" : Lab. “Ottocento” mod. 60 ore - Thessy Schoenholzer Nichols;
  • 5° trimestre "Musei, Didattica e Conservazione" : Lab. “Novecento” mod. 60 ore - Isabelle Caillaud.

Per ogni trimestre sono previste:

  • Giornate di formazione con ospiti (guest speakers) durante le quali gli allievi saranno a diretto contatto con specialisti dei diversi settori per approfondimenti tematici;
  • Visite guidate, per arricchire le conoscenze mediante confronti con musei, aziende, realtà artigianali.

Nei primi quattro trimestri si svolgeranno anche lezioni sull’acquisizione della terminologia inglese di settore . I corsi sulla sicurezza sul lavoro e sulla imprenditorialità condurranno gli allievi a diretto contatto con le questioni pratiche del mondo del lavoro.

240 ore di stage retribuito per creare costumi per la scena

Il percorso professionalizzante 

È previsto un percorso professionalizzante di 240 ore di stage non curriculare e quindi retribuito a conclusione del quinto trimestre.

All’interno del percorso gli allievi saranno inseriti nel lavoro di produzione di uno o più laboratori di sartoria scenica italiani. In questo contesto gli allievi entreranno in contatto diretto con il lavoro proprio della sartoria operando attivamente per la realizzazione dei costumi.

bando e domanda di iscrizione

Regolamento didattico e domanda di iscrizione 2021

La domanda di iscrizione dovrà essere scaricata in fondo di pagina alla sezione "modulo di iscrizione" , compilata e inoltrata, completa della relativa documentazione, via e-mail all’indirizzo didat@fondazionelisio.org entro il 31 luglio 2021.

Dovrà essere corredata dei seguenti documenti:

  • Copia del curriculum vitae firmato e contenente autorizzazione al trattamento dati personali;
  • Fotocopia della carta d’identità (fronte e retro) , o altro documento valido di riconoscimento;
  • Copia scansionata della ricevuta di pagamento della quota di iscrizione, nonchè quota amministrativa, di € 2.000,00 (EURO duemila/00)

Ulteriori informazioni utili sulle finalità, le aree di formazione, costi e modalità di iscrizione sono disponibili richiedendo via e-mail il "Regolamento Didattico" scrivendo a didat@fondazionelisio.org 

Tra gli enti per progetti e collaborazioni sartoriali:

  • Fondazione Franco Zeffirelli Onlus;
  • Conservatorio Cherubini di Firenze; 
  • Accademia Carrara di Bergamo
  • Università Cattolica di Milano;
  • Commissione Permanente dei Costumi del Palio di Legnano;
  • Associazione Culturale “Il Leoncello – Scuola e gruppo di danza storica” di Legnano (Mi)
le nsote allieve all'opera dopo il primo anno di corso

La collaborazione con la Fondazione Zeffirelli: Antigone a cura di Massimo Luconi

Prima importante prova per le allieve del primo anno in Sartoria Storica e per la Scena: lo spettacolo, preparato e interpretato dagli allievi del Corso di Regia e Interpretazione del Maestro Massimo Luconi, si è svolto nel fine settimana dal 3 al 5 giugno. I costumi sono realizzati dalle allieve del Corso di Sartoria Storica e per la Scena della Fondazione Arte della Seta Lisio Firenze.

le nostre allieve all'opera dopo il primo anno di corso

La collaborazione con il Conservatorio Cherubini: "Mozart. Le Nozze di Figaro"

Con successo è attivata una importante collaborazione tra Fondazione Lisio ed il Conservatorio Cherubini, nello specifico per servizio sartoriale da parte delle allieve del primo anno del biennio in Sartoria, nell'occasione dell'allestimento delle Nozze di Figaro di Mozart che il Conservatorio ha organizzato con l'Accademia di Belle Arti di Firenze, presso Villa Favard.

Focus&Novità | corso in "Sartoria Storica e per la Scena"

Evento online tenutosi Sabato 20 giugno 2020 in diretta streaming per la presentazione delle novità del corso e dei titolari dei cinque laboratori, un momento d’incontro tra esperti del settore, esperienze e idee per il futuro. 

Iscrizione Sartoria Storica e per la Scena 2021-2023

Le iscrizioni al corso sono chiuse.
13.000,00 €
tasse incl.