Sartoria Storica e per la Scena (corso biennale)
Il Corso biennale in "Sartoria Storica e per la Scena" offre una formazione completa, strutturata in trimestri, indirizzata ad una professionalità sartoriale capace di confrontarsi e dialogare con le diverse figure professionali della scena e dello spettacolo dal vivo.
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Focus&Novità | corso in "Sartoria Storica e per la Scena"

Evento online tenutosi Sabato 20 giugno 2020 in diretta streaming per la presentazione delle novità del corso e dei titolari dei cinque laboratori, un momento d’incontro tra esperti del settore, esperienze e idee per il futuro. 

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per una professionalità storica , sartoriale e imprenditoriale

La Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze organizza per gli anni accademici 2020-2022 il Corso biennale in “Sartoria storica e per la scena” indirizzato alla definizione di una figura professionale con competenze specifiche dalla progettazione e confezione di abiti scenici – dal teatro alla rievocazione storica – fino alla ricostruzione filologica per il costume storico.

Obiettivo del corso è fornire una solida base sia sulla storia del costume sia sull’evoluzione della sartoria storica e della merceologia, includendo competenze sartoriali specifiche per il settore didattico dei musei, dalle prime competenze in materia di restauro e conservazione di abiti storici fino a quelle tecniche necessarie per la schedatura di fondi e collezioni di abiti.

I laboratori sartoriali sono affidati a cinque personalità del mondo sartoriale dello spettacolo, tra cui costumisti e storici del costume, ognuno dei quali seguirà un periodo storico specifico.

Ricostruzione di una foggia veneziana in voga intorno al 1570. Velluto cesellato "Palio 1", in seta rossa fondo avorio, tessuta a mano. Manifattura Fondazione Arte della Seta Lisio, Firenze / 1991. Collezione privata.

Durata: biennale

Scadenza iscrizioni: 31 agosto 2021

Inizio lezioni:  settembre 2021

Sede del corso: Firenze

Frequenza: obbligatoria. Le lezioni a tempo pieno sono previste in tre giorni a settimana: il lunedì, il martedì ed il mercoledì.

Lingua del corso: Italiano

Monte ore totali: n. ore 1300 di cui 1060 ore d’aula (lezioni frontali e laboratori) e 240 ore di attività professionalizzanti.

Ambiti formativi: le macro-aree di acquisizione competenze dei cinque trimestri previsti sono,

    • Tecniche sartoriali
    • Storia del costume e della scena
    • Storia dello spettacolo
    • Archivi digitali ed esposizioni virtuali
    • Restauro e conservazione
    • Lavoro autonomo e imprenditorialità
    • Grafica, elaborazione digitale e comunicazione
    • Inglese per la comunicazione di settore
    • Sicurezza sul lavoro secondo D.L.81/2008
    • Casi di studio e relazioni da parte di esperti
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bando e domanda di iscrizione

Regolamento didattico e domanda di iscrizione

La domanda di iscrizione dovrà essere scaricata in fondo di pagina alla sezione "modulo di iscrizione", compilata e inoltrata, completa della relativa documentazione, via e-mail all’indirizzo didat@fondazionelisio.org entro il 31 agosto 2021.

Dovrà essere corredata dei seguenti documenti:

  • Copia del curriculum vitae firmato e contenente autorizzazione al trattamento dati personali;
  • Fotocopia della carta d’identità (fronte e retro), o altro documento valido di riconoscimento;
  • Copia scansionata della ricevuta di pagamento della quota di iscrizione, nonchè quota amministrativa, di euro 2000,00 (EURO duemila/00)

Tutte le informazioni utili sulle finalità, le aree di formazione, costi e modalità di iscrizione sono disponibili scaricando il Regolamento Didattico ( il Regolamento Didattico 2021  uscirà a Settembre 2020 con l'apertura del nuovo bando)

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i trimestri

Struttura del corso

Il percorso è progettato su moduli della durata trimestrale. Ogni trimestre si sviluppa in 212 ore durante le quali sono previste lezioni teoriche, teorico-pratiche e pratiche di laboratorio.

Le lezioni teoriche e teorico-pratiche prevedono un progressivo avvicinamento alle materie in modo da sviluppare in modo organico le conoscenze e le competenze nell’arco di tutto il periodo di formazione. Le lezioni pratiche di laboratorio porteranno alla fine di ogni trimestre alla realizzazione di costumi in base ai periodi storici presi in esame.

Per ciascun periodo storico saranno confezionati abiti a grandezza naturale con una duplice prospettiva: la prima che include tecniche e procedimenti fedeli alle pratiche storiche dell’abbigliamento di ogni periodo, la seconda che utilizza la forma visiva del periodo storico ma la adatta al gusto e alle esigenze sceniche.

I trimestri e i titolari di laboratorio:
  • 1° trimestre "Propedeutico": Lab. “Dall'Antichità al Quattrocento” mod. 60 ore - Claudio D'Avanzo, Vittoria Valzania;
  • 2° trimestre "L'abito e la scena 1" : Lab. “Cinquecento e Seicento” mod. 60 ore – Luca Costigliolo;
  • 3° trimestre "L'abito e la scena 2" : Lab. “Settecento” mod. 60 ore - Annamaria Heinreich;
  • 4° trimestre "L'accessorio" : Lab. “Ottocento” mod. 60 ore - Thessy Schoenholzer Nichols;
  • 5° trimestre "Musei, Didattica e Conservazione": Lab. “Novecento” mod. 60 ore - Isabelle Caillaud.

Per ogni trimestre sono previste:

  • Giornate di formazione con ospiti (guest speakers) durante le quali gli allievi saranno a diretto contatto con specialisti dei diversi settori per approfondimenti tematici;
  • Visite guidate, per arricchire le conoscenze mediante confronti con musei, aziende, realtà artigianali.

Nei primi quattro trimestri si svolgeranno anche lezioni sull’acquisizione della terminologia inglese di settore. I corsi sulla sicurezza sul lavoro e sulla imprenditorialità condurranno gli allievi a diretto contatto con le questioni pratiche del mondo del lavoro.

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240 ore di stage retribuito per creare costumi per la scena

Il percorso professionalizzante 

È previsto un percorso professionalizzante di 240 ore di stage non curriculare e quindi retribuito a conclusione del quinto trimestre.

All’interno del percorso gli allievi saranno inseriti nel lavoro di produzione di uno o più laboratori di sartoria scenica italiani. In questo contesto gli allievi entreranno in contatto diretto con il lavoro proprio della sartoria operando attivamente per la realizzazione dei costumi.

Corpo docente

Maria Alberti (coordinatrice attività didattiche Fondazione Zeffirelli), Eva Basile (docente Fondazione Lisio, progettista ed esperta tessile), Isabelle Caillaud (docente Fondazione Lisio, costumista), Francina Chiara (già curatore dell’Archivio e Museo Fondazione Ratti, professore Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia), Luca Costigliolo (costumista, docente The School of Historical Dress, Londra), Simonetta Dynys (docente Disegno e Storia della Moda e del Costume), Paola Fandella (direttore Master Museologia Università Cattolica Milano), Donatella Gavrilovich (professore associato Discipline dello Spettacolo, Università “TorVergata”), Sara Gianassi (illustratrice e Concept Artist, docente Accademia Nemo Firenze), Giovanni Guidarelli (Confartigianato Imprese Firenze), Annamaria Heinreich (costumista), Ernst Karl Jorns (docente Polimoda e Accademia Europea di Firenze), Patrizia Lia (titolare Lia Parrucche ed Affini, presidente Ancos), Simona Lombardi (restauratrice tessile, docente Fondazione Lisio), Dervla Marie Long (Corporate English Language Trainer),  Daniela Lotti (SocialDesign grafica e comunicazione visiva), Massimo Luconi (regista, autore teatrale e televisivo),  Elisa Monaco (titolare Sartoria Monaco, docente LABA Firenze), Alessio Palmieri-Marinoni (PhD candidate, University of Sussex, School of Media, Film ad Music), Lucia Miazzo (docente, esperta restauratrice e studiosa di manufatti in metallo), Luca Parenti (titolare e artdirector Kidstudio, docente Textile Design IED)Lorenzo Pesci (storico del Tessuto, consulente Soprintendenze e Musei),  Elena Puliti (costumista, docente Fondazione Zeffirelli), Walter Sardonini (SocialDesign, Responsabile Comunicazione e identità visiva presso Fondazione Teatro della Toscana / Teatro della Pergola), Thessy Schoenholzer Nichols (docente Fondazione Lisio, Polimoda, ricercatore tessile e costume antico), Elena Settimini (dottore di ricerca in Museologia, University of Leicester), Vittoria Valzania (sartoria Madame Flo).

Seminari e casi di studio:

Francesca Baldassari (Associazione Gilda Historiae, ricostruzione sartoriale didattica medioevale), Simone Bessi (C.E.O Annamode Costumes, presidente Fondazione Annamode), Gian Luca Bovenzi (esperto tessili antichi), Carlo Centolavigna (scenografo, curatore museo Fondazione Zeffirelli), Moira Brunori (docente, restauratrice di manufatti di arte tessile, Centro Restauri Tessili di Pisa), Daniele Gelsi (costumista, sartoria teatrale Gelsi Costumi d’Arte), Pierfrancesco Pieri (presidente Associazione “Sestiere Castellare”, direzione Castello di Zumelle - Belluno), Maria Teresa Pizza (direttrice responsabile MusALab Franca Rame - Dario Fo), Thessy Schoenholzer Nichols (docente Fondazione Lisio, Polimoda, ricercatore tessile e costume antico) e ulteriori in via di definizione.

Tra gli enti per progetti e collaborazioni sartoriali:

  • Università Cattolica di Milano;
  • Commissione Permanente dei Costumi del Palio di Legnano;
  • Associazione Culturale “Il Leoncello – Scuola e gruppo di danza storica” di Legnano (Mi)

⩥ Scarica la Brochure Informativa del Corso

Iscrizione Sartoria Storica e per la Scena (corso biennale)

Le iscrizioni al corso sono chiuse.
13.000,00 €
tasse incl.

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